4 Марта в15.00 в Искитимском историко – художественном музее состоится открытие персональной выставки новосибирского художника, Члена Союза Художников РФ, Пермякова Сергея Геннадьевича. Выставка приурочена к любимому празднику женщин всех возрастов и, конечно, началу долгожданной весны!
Кисть, цветок и радуга.
Каждый из нас хотя бы раз в жизни держал в руках кисть. Быть может, в детстве, когда желание рисовать также естественно, как потребность в игре и улыбке, или, уже будучи взрослым, когда рисование становится своеобразной арт – терапией для человека, пытающегося, хотя бы временно, остановить свой безумный бег. И даже не будучи профессиональными художниками, мы понимаем, что кисть и краски – это, по истине, волшебные инструменты, способные творить чудеса.
Детское увлечение живописью, любовь к жизни и всему прекрасному, что она даёт, определили характер и судьбу нашего героя. Множество интересов и увлечений не помешало ему быть верным главной и единственной цели – стать художником.
Сергей работает в разных техниках и жанрах, но неизменным для большинства его работ всегда остаётся стремление показать мир в движении, уловить то уходящее, мимолётное мгновение или настроение, которое, как дуновение ветра, длится не более секунды.
Особенно эта черта свойственна пейзажам художника. Знойное, жаркое лето – один из любимых его сюжетов. Почти детская радость от самой возможности жить, вдыхать воздух, прогуливаться по летней дорожке – такие чувства возникают при знакомстве с его работами. Каждая из них насыщена всеми цветами живой цветущей природы: лазурью летнего неба, зеленью бескрайнего летнего поля, радостной желтизной одуванчиков и белизной ромашек, многоцветием радуги. Летний подвижный воздух, разливающийся по плоскости картин, звонкие чистые краски, заставляют нас ощутить теплоту и умиротворение летнего дня, услышать стрекотание кузнечиков, почувствовать дуновение тёплого ветра. Практически все работы выполнены в манере a la prima, на одном дыхании, словно художник пытается остановить на миг настроение, вновь возвращающее нас в тёплые воспоминания из далёкого, и, казалось бы, забытого детства. О летней прогулке по давно знакомой или совершенно дикой тропе, среди высокой травы, когда ты такой маленький, а мир большой и прекрасный.
Детские образы всегда были особой темой в творчестве Сергея. Наблюдая за детьми, художник открывает для себя совершенно иной тип взаимоотношений мира и человека. Маленький человек, словно наблюдают за нами, живя в особом, непохожем на взрослый, правильном, мире. То иронично улыбаясь, то настороженно и пытливо всматриваясь в наши лица, то от души смеясь происходящим вокруг чудесам, дети, как никто другой, умеют радоваться самым простым вещам: прижать к себе любимую игрушку, небрежно бросить на коврик, связанный любимой бабушкой – рукодельницей, свои старые сандалии. Эти одновременно знакомые и загадочные создания, - дети помогают нам вновь и вновь переживать моменты, бережно хранимые памятью каждого человека.
Мир взрослых, как известно, сложнее и противоречивее. Каждому из нас хочется, чтобы тебя понимали не только окружающие, но, и в первую очередь, ты сам.
Портрет человека всегда был и остается одним из любимых, и в то же время, сложных жанров в живописи. Нередко именно портрет, написанный художником, позволяет человеку лучше понять себя или другого, близкого человека.
На сегодняшней выставке мы не случайно представили так много женских образов. Ведь именно женское начало несёт в себе ту красоту и Любовь, на которых держится этот мир. По словам самого Сергея, «Любовь - это как большой набор красок, - целый спектр чувств, переживаний, оттенков, нюансов. Это Восхищение, радость, восторг, умиление, покой, упоение, тепло руки или взгляда, луч солнца на щеке, детский смех или улыбка, молчание, красивый голос, красота линии, формы, фактуры, жеста, дуновение свежего ветра. Для художника именно это ощущение чрезвычайно важно для его успешного самовыражения и творческой состоятельности, ведь чтобы заставить что - то родиться на холсте, надо увидеть это, почувствовать и полюбить. Только тогда оно родится у тебя живым! Только тогда, когда мы искренне полюбим наш мир, он ответит нам взаимностью. Я убеждён, что каждый художник должен любить мир, людей, что его населяют и стараться изменить его только к лучшему. Да, острые моменты невозможно и не нужно игнорировать, но и выпячивать их, погружать человека в грязь и безысходность тоже не надо! Это он и без нас себе найдёт. Каждую свою картину я воспринимаю как новое признание в любви, признание красоты, которая заставляет меня не только остановить на ней свой взгляд, улыбнуться, но и взять в руки кисть!»
Глядя на портреты, выполненные автором, понимаешь, что живопись и некоторые графические техники, такие как карандаш, уголь, позволяют лучше передать характер человека, его внутренний мир, а пастельные портреты, в основном, более лиричны. Они создают, скорее, образ человека, лёгкий и мимолётный, показывают его настроение в момент создания работы.
Цветы – один из излюбленных мотивов творчества Сергея и непременный атрибут весны, женского начала, расцвета всех жизненный сил природы. Пионы, ромашки, огоньки в цветочных натюрмортах выглядят так, будто они не успели ещё высохнуть от утренней росы или солнечные лучи лишь слегка коснулись их, и чьи то заботливые руки принёсли в наш дом кусочек летней палитры. В каждом цветке мы видим причудливое сочетание разных цветов и оттенков, делающее его единственным в своём роде.
Во многих работах художника можно увидеть мотив уходящей за горизонт, манящей тропинки, такой же извилистой, как и жизненный путь каждого из нас. Но если мы способны разглядеть красоту мира, которую создаёт кисть, дарит живой цветок, то однажды над этой тропой обязательно засияет радуга!
Наталия Дюндик, культуролог
